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风景不是被发现,而是被创造

安塞尔.亚当斯曾说“你不是在拍照,而是在创造”。风光摄影作为一种艺术形式,不仅仅是记录一些已经存在的东西,而是使用你能用到的工具或其他材料再结合周围环境来创造一些新的东西。但是,如果我们在风光摄影里不能改变我们周围的环境呢? 一个足智多谋的摄影人从不受他所能得到东西的限制。相反,他却可以通过它来实现想要的结果。我们不可能把山搬走或任意种树, 但我们可以选择什么元素允许进入我们的框架范围内, 如何结合光照和天气因素以及角度的选择,当然我们的情怀使然最终创建出各自想要的产品。这些所有的决定创造了一个故事,这个故事不仅告诉我们生活的世界是什么样,而且也告诉我们作为一个风光摄影人看待世界的方式。风光有时不是被发现,而是被创造。

风景不是被发现,而是被创造

1. 角色扮演:

我们讲的任何故事都是关于某件事的。它可能包括其他角色,但总需要有一个主角,整个故事围绕着这个主角展开。这就是这个故事(照片)的目的。在风光摄影中,我们可以自由地选择我们周围的任何东西作为我们下一张照片的主题。它可以是远处的一座山,一棵有趣的树,一块彩色的岩石,甚至是地上的一片叶子。它可以是你想要的任何东西! 这是一个选择而不是我们预先决定的。选择一个不同的主题,将帮助我们讲述一个不同的故事。选择这一主题是创造我们场景的第一步,应该自然地通过我们觉得最感动的东西来拍摄。就像我说的,我们找不到主题,我们创造它们,通过选择一个主题,然后围绕它们创作一篇文章。年前,我在挪威寻找一些有趣的景色,途中有件事引起了我的注意。由于降雪季节较长,很多有水流的地方都结成了冰柱,而没有被雪覆盖到的岩石层面显现出深黑色的岩体。从而创造出一个简单的Z形线条,黑白颜色形成了如此强烈的对比,就像钢琴的黑白格。当我看到这些,我决定把这个看似钢琴般的线条作为主角,讲述冬天的故事。

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2. 包含/排除:当我们选择了我们要讲述的故事所围绕的角色之后,我们要做出另一个决定,我们还可以包括哪些内容来补充角色让它看起来更好? 或者更重要的是,我们应该排除哪些会分散观众注意力的东西? 一个真正的大师不仅能看到那里有什么,也能看到那里没有什么。管理场景中的消极空间和积极空间同样重要。这是真正开始创造场景的地方,因为我们负责的故事里发生了什么,以及什么没有发生。可以创造一些额外的角色来帮助讲述一个关于所选择的主题的引人入胜的故事,或者可以把其他的都排除在外。让主题和场景决定你应该做什么。

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在我拍摄的这个瀑布在网上看有着非常壮观的流水,整体有着很好的氛围。但我决定把它们排除在外,而不是把它们拍得更大一些,因为这些落水时形成的巨大波纹线条细节会消失,取而代之的是那个大瀑布将会吸引所有的注意力。我没有创造出一个让人困惑的画面,让两个人互相竞争。

3. 调整角度和视角:你和拍摄对象之间的距离和视角,或者后期二次构图时的角度变化。这些视角的改变会在你的场景中产生深刻的影响。在物体之间创造更多的空间或使它们重叠将完全改变场景的感觉。知道什么样的感觉最适合所选择的主题是很好的,所以这也应该是一个深思熟虑的决定。在拍摄之前,再往后挪一点,放大拍摄(长焦)一个大多数人都喜欢拍摄的热门场景,就能创造出一个全新的场景,拥有完全不同的外观和感觉。

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这只是一片普通的树林,但当我开始四处走动,从不同的角度看它时,场景的内容和感觉完全改变了。从这个精确的角度我可以创建一个非常有意思的光照分割线画面。

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这张是通过后期裁剪完全改变倾斜度至45度角时的画面。4. 有效的光照:当通过选择什么进入,什么不进入来创建构图之后,另一个问题就出现了,什么样的光线能让主体在场景中脱颖而出。除了日出和日落,还有各种各样的光线。与普遍认为的相反,没有一种光线能适合所有场景。因此,这是一个非常重要的决定,应该是故意做出的,有时是提前做出的,有时是在它发生的瞬间做出的。当这些机会出现时,保持开放的心态总是很重要的,因为有时完美的场景只会出现一小会儿,例如,当云层的阴影覆盖了整个区域,只照亮了一个有趣的物体时。5. 适应天气:虽然我们不能控制天气,就像光一样。但我们可以决定如何使用它。能够在瞬间做出选择,并为马上发生的场景设想是一种挑战,这也非常令人兴奋。对我来说,最好的部分是,我从来都不知道事先会有什么期待,即使是晴天和蓝天。这些独特的机会可以展现一个迷雾的山谷,或一个雨后的变化,与你所处的天气一起工作将使摄影变得更有趣,压力也更小,因为你不会预先期待任何期望的结果,你只会顺其自然。

风景不是被发现,而是被创造

正常情况下,这座雪山会消失在这种阴郁的多云天气,但当下午太阳透过云层照射并伴着阵雨过后,我立刻注意到这个场景的特殊性。独特的天气条件所造成的彩虹让这种情况下得到更充分的欣赏,从而创造出一个全新的场景,这是通常不太可能被其他摄影师复制的。6. 转化情绪:或者说通过相机处理情绪。在选择好角色,构图好场景,达到理想的光和天气条件前期拍摄完之后,你最后需要做的选择就是如何处理它(后期)。某些场景需要更亮、更少对比的处理,而其他场景则需要更暗的色调。你处理图像方式会影响整个场景的情绪。如果你有一个你觉得描绘更快乐,更轻松的情绪主题,那么它可能需要更明亮,更有活力的处理与更柔和的感觉。如果你有一个角色是一座雄伟的山,有戏剧性的气氛和光,它可能需要更暗的色调,更少的饱和度,和更强烈的对比。每个主题都是不同的,重要的是要知道你想让观众感受到什么。
吸引我到这一幕的是整个场景的调性。绿色的漫反射光在石头上和长曝光后的水气形成明确的对比,同时又相互补充。在处理过程中,我决定增加更多石头的对比度,在整体色调上增加一点绿色,并将高光和暗调分开,这样不同的颜色就会彼此分开一点。这有助于吸引注意力,这样观众就能很容易地辨别出我喜欢这个场景的什么地方。我也允许绿色加饱和,因为场景的主要吸引力和结构是有趣的颜色反射在石头上。