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终于电影院今天开业,快乐又回来了!

早在几个月前,许多人就发出了不能看电影的痛苦的悲鸣,在居家期间一遍又一遍重温曾经的美好,而电影从业者更是在苦力维持之中翘首以盼,直到今天大家终于等来了影院开张的通知!

电影院今天开业,快乐又回来了!

疫情之后你想看的第一部电影是什么?《唐人街探案三》、《姜子牙》、《夺冠》……在即将迎来一场难忘的视觉盛宴的同时,小北有一些观影技巧要带给你。


无论你只是为了在影院看得爽快,还是想要在消遣之余获得升华,或是想在朋友面前侃侃而谈,再或者只是为了看电影而看电影,相信下面的这些视角和技巧都将对你有所启发。


影评人安东尼 ・ 莱恩曾说过一句话,职业影评人最不重要,同时也是最不耐久的,就是发表意见。换个角度来看,每个人针对不同电影发表不同意见,这本身就是观影的快乐所在。




01

看技术

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我们常常说电影是一门艺术。但在艺术之前,电影首先是一门技术。并且,好的电影技术也对电影艺术的呈现有很大的助力作用。

 

从拍摄到剪辑到后期制作,电影制作的过程中渗透着各种各样的专业技术,有很多是我们普通观众轻易发觉不到的。不过,也有一些是我们一眼就能够看出来的,例如特效技术。好的特效使电影的表达如虎添翼,有时甚至会达到画龙点睛的效果。

 

从技术角度评价一部电影时,我们应该更关注影片如何传递信息,而不是传递什么信息及为什么传递这些信息。具体来说,我们需要考虑以下这些问题:影片如何有效地利用了电影媒介的全部潜能?影片运用了什么样的创新技术,它们制造出来的效果如何?从整体效果上看,影片所用的制作技术较先进还是很一般?就技术而言,影片最成功和最薄弱之处各是什么?

 

根据这一标准,最近乎完美的影片应是一部恰到好处地利用电影媒介的各种潜能的影片。类似《公民凯恩》和《2001:太空漫游》这样的影片在这方面排名很高。导演李安的《比利·林恩的中场战事》这部电影采用了120帧4K 3D镜头的新技术,这一技术革新在影片上映后还曾引发一些争议和讨论。


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《比利·林恩的中场战事》电影海报




02

看表演

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很多时候,我们选择看某一部电影,其实是冲着演员去的。如果一部影片里有我们喜欢的演员或者出名的明星出演,那么它就会立即引起我们观看的兴趣。

 

电影最直观的呈现就是演员的表演,没有好的表演就不可能成就一部好的电影。因此,看一部电影,关注其中演员的表演是不可或缺的,尤其是主演们的表演。因此,最好的影片应是能够充分展示主演的基本人格、表演风格、个人偶像特质等的影片

 

我们将电影视为展示演员才华的舞台。在这个舞台上,最重要的是演员的表演要贴合其角色以及影片的情节。演员的最终目标是让观众完全相信所饰演的片中人物的真实性,这样观众在观看影片时才能够有身临其境之感,才能够进入电影的情境之中。

 

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为此,演员必须同时具备相当的智慧、想象力、敏感性和对人性的洞察力,以便充分理解他们扮演的角色。演员还必须能够通过声音、肢体动作、手势或面部表情来令人信服地传达这些信息,使这些特征符合所刻画的人物身份和他们所处的环境。而且演员必须自始至终保持角色演绎的一致性,以维持观众心中对角色真实性的幻觉。

 

回想一下经典电影里的主演们是如何表演的。例如《罗马假日》中的奥黛丽·赫本、《阿甘正传》中的汤姆·汉克斯、《霸王别姬》中的张国荣和张丰毅、《花样年华》中的梁朝伟和张曼玉。我们会发现,我们对影片的评价的很大一部分,就是对主演的评价


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《霸王别姬》电影海报




03

看导演

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导演是电影创作过程中处于绝对支配地位的创作人物。影片的方方面面都会反映出这位掌握全局的电影制作人的天赋、风格和创新个性。所有真正伟大的导演都会把他们的个性注入所拍摄影片的每个方面,从这个角度来看,电影不应被视为一件客观的艺术作品,而是制作者的艺术眼光或风格的反映。

 

一部好电影的每个要素都会被打上导演的烙印,包括情节、选角、摄影、灯光、音乐、声效、剪辑,等等。这些要素形成了导演的风格、个性,或者称为电影哲学。即使一位导演执导的两部或多部电影的类型、主题各不相同,但在摄影、剪辑、配乐等其他细节之处,我们仍能够感受到其一以贯之的风格。

 

一些导演以其独特的风格而受到影迷的喜爱,例如默片喜剧大师卓别林、擅长拍摄惊悚悬疑片的希区柯克、以犯罪电影中的暴力美学而闻名的昆汀、被誉为好莱坞电影奇才的诺兰。中国的许多著名导演也都具有较强的个人风格,并且已经成为他们的“名片”。

 

因此,我们在看某部影片时,不能单独看影片本身,而应将其视为导演全部作品的一个组成部分,去考察这部电影与该导演的其他电影相比有何异同之处,这部电影又是如何反映该导演的电影哲学的。这有助于我们更好地理解这部影片及其导演,乃至该导演的其他作品。


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电影导演希区柯克




04

看思想和政治

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思想使影片更加深刻。优秀的影片通常围绕着某个具有一定教育意义的思想来展开。我们将影片视为某种思想的表达,该思想具有某种知识、道德、社会或文化方面的意义,并能使我们的生活变得更美好。

因此,我们在判断一部电影是不是好电影时,需要判断表演和角色是否具有超脱于影片故事背景之上的意义——如道德、哲学或社会意义,是否能促使我们更好地理解生活、人类天性或人类处境的某些方面。对于表演、摄影、灯光、剪辑、声音等的评价,要基于它们在促进影片思想表达方面的效果。影片的整体价值取决于影片主题的意义。

与思想相关的另一个视角是政治。电影中的政治考量主要体现在性别和种族问题上。事实上,从政治角度分析影片时,几乎任何引起争议的群体(尤其是少数群体)都可能成为政治正确这一话题的中心。例如,昆汀在《低俗小说》中对非洲裔美国人的呈现手法就激起了不少观众的愤怒;《雨人》《阿甘正传》《弹簧刀》《我是山姆》都曾因有利用残障的“特异”人的嫌疑而受到指责。

电影不可避免地或多或少涉及一些政治问题,尽管很多电影的主题并非政治,但由于电影这一媒介的广泛影响力,其中的政治问题就会被放大。因此,政治也越来越影响着人们对影片的评价。


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电影《雨人》的主人公是一个自闭症患者




05

看感官体验

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以上我们都是从一些客观角度理性地解读一部电影,但事实上,对于大多数人来说,事情并没有这么复杂,我们看完电影之后的直观感受就是我们对电影的评价。影片提供的情感或感官体验越强烈,影片就越优秀

对于喜欢强烈感官体验的观众来说,他们不去想在影片中表达什么,除了即时体验外没有别的意义。他们喜欢纯粹的动作、爱情、刺激,或简单直接、毫不矫饰地讲述一个故事。若影片提供的体验极度真实、生动和强烈,它就会被视为一部好片

尽管这样的评价标准非常主观,但也并非是完全没有道理的。如果一部电影能够给观众带来非常舒适、愉悦、满意的观影体验,那么可以说这部电影至少成功了一半。这样的电影即使没有高超的技术或深刻的意义,也必定在其他方面做得很出色。在某种意义上,这类电影可谓充分实现了电影的娱乐消遣功能,这也是电影的主要功能之一。

尽管感官体验是主观的、感性的,但我们仍可以从感官体验这一角度入手较为客观理性地分析电影。影片带给观众的情感或感官体验有多强烈?在影片的什么位置,我们会全神贯注地完全投入到影片的世界里?在什么位置影片给人的情感和感官体验最弱?影片各要素在制造强有力的情感和感官体验方面发挥了什么作用?回答了这些问题,我们也就清楚了电影在感官体验方面做得如何。


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系列电影《速度与激情》给很多观众带来了强烈的感官体验


电影被称为“第七艺术”,而解读艺术总是不易的。以上几种视角只是提供一些解读电影的切入点。要想称为一个真正懂电影的人,还需要了解更多关于电影的专业知识。


《看电影的艺术》一书深入浅出地讲解了电影在操作层面、理论层面和普通欣赏层面的知识、技巧和方法,展现了电影作为艺术、技术和作为产业、作为社会的反射文本的多重角色,是非常适合电影爱好者的入门读物。




06

不要被影评人带到沟里

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影评人的主要作用是引导我们更深刻地理解影片,或更好地欣赏具体的影片和一般意义上的电影媒介。重新深入阅读影评后,我们可以首先问问自己,影评作者是否充分发挥了影评的作用。换句话说,与我们自己独自观看影片相比,该评论是否有助于我们更好地理解影片?他 / 她是否通过评论使电影这种媒介变得激动人心,让我们想更深入而强烈地体验一下电影艺术?

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1.在影评的哪些部分,评论家只是提供事实信息,即无可辩驳亦无须辩驳的内容?这些资料有多详细,是否提供了关于影片属性特征的明确看法?


2.在影评的哪些部分,评论家充当了客观的解释者或向导,通过将影片置于具体场景中或描述影片所用技巧,给我们指出影片中值得特别注意的要素?评论家是否尽量客观地分析或阐释影片?


3.在影评的哪些部分,评论家对影片的价值给出了相对客观的评价?评论家如何用评判的基本准则来支持他的判断?他是否将评判的基本准则阐述清楚?评论家是否提供了合乎逻辑的、令人信服的论据来支持他的评价,或者他给出了武断的评价?


4.影评的哪一部分显示出评论家的主观性、成见和偏好?影评中这部分内容多大程度上显示出评论家的个性?这些主观内容在激发观众对电影的兴趣或者为(与读者之间的)精神对话或辩论提供素材方面有多大作用?影评反映出评论家的哪些不足、局限或狭隘的态度?评论家是否想到应提醒我们注意他/她的成见?


5.评论家着重使用哪一种评价方法或途径?他/她是否把评论重点放在影片的制作手段上(将影片视为一种技术成就),或是影片主演上(将影片视为演员展示才华的舞台),或影片创作者上(作者导演分析法),或影片思想上(人文主义角度),或观众感受的逼真程度和强烈程度上(将影片视为一种情感或感官体验),或影片在多大程度上符合某个多少已经约定俗成的电影类型,或者给这一类型带来了哪些变化(类型分析法)?评论家是否将注意力放在政治或经济问题上(马克思主义分析法),或性别问题上(女权主义分析法),或者象征意义的解释上(精神分析法)?


6.评论家是否仔细考虑了影片创作的预期目标水准,然后选择了一种适合该期望值的方法?若没有,这个缺陷对该影评造成什么样的影响?


为了不让自己过于受评论家的观点影响,我们需要进行独立思考的训练,这要求我们相信自己的观察和分析技巧,并对自己的评判有一定程度的信心。这种训练极为重要,因为我们可以培养自信,知道自己喜欢什么;同时培养能力,能够解释清楚为什么喜欢它。


最重要的是,我们必须培养对自己的品位、洞察力、感知力和敏感性的足够的自信,这样,尽管我们还会受到评论家的意见和分析的影响,却不会被吓倒。我们必须不断质疑和掂量评论家阐述的每个观点,我们可以质疑他们的智慧、情感天平、判断水准甚至他们的人性。因为事实上尽管评论家提供了有价值的服务,评论仍是一种辅助的、主观的艺术。从来没有任何影评成为相关影片的最终定论,我们也不应认为任何影评可以作为最终定论。




07

要有自己的评价标准

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为了树立我们对自己的评价能力的信心,制定一些电影评判的个人标准可能会有帮助。德怀特・麦克唐纳曾经在他的影评集《论电影》(OnMovies)的引言中论述了一般性评判原则:


1.人物表现是否前后一致,事实上,究竟有没有人物?

2.它是否忠实于生活?

3.拍摄手法是老套,还是适用于该特定影片因而很有创意?

4.各部分是否统一?它们是否共同表现了什么?是否存在某个发展变化的节奏,使影片具有某种形式、轮廓、高潮,以及戏剧张力的建立及爆发?

5.影片背后是否存在着某个思想;是否有这样一种感觉,即有一个智慧人物将其观点强加于影片情节中?


同时他又补充道两条经验之谈,


A.它是否改变了你看待事物的方法?

B.当你第二遍、第三遍,甚至第N遍观看时是否有更多(或更少)的发现?

在制定影片评价的个人标准时,我们可以先常规地对要观看的每一部影片构想出一系列要问的问题。或者可以只列出我们认为任何优秀影片必不可少的属性。无论我们选择何种做法,任务都不简单,但是这些努力应该有助于我们理解为什么一些影片比其他影片更优秀。 

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“观影许可证”

北京大学出版社


说了这么多,也许最重要的是,我们必须敞开心胸,接受各种类型的影片,这样我们就能不断地从情感上、直觉上或者主观上对影片做出反应。


看电影是一门艺术,而不是科学。各种观影的方法应该是弥补或加深我们正常的情感和直觉反应,而不是取代或破坏它们。